"Estoica", es el reciente videoclip de la banda argentina The Plethora Project. Desde una redacción personal nos cuenta Javier Yunes, cantante, compositor y director del video, los detalles para conocer cómo realizó la producción independiente de su material audiovisual.
"Estoica: Detalle
del movimiento de una obra" (Por Javier Yunes)
10
abril 2018 / Reunión con la banda: sacamos algo en limpio... no hay dinero y
tendremos que conformarnos con grabar bien las baterías y que el resto de los
instrumentos nos sepan perdonar.
-escuchamos
demos
-tomamos
birras
-hay
ganas de seguir
-presentimos
que hay un buen disco entre los escombros.
-----
Hace un tiempo, luego de una serie de
ensayos distópicos (incómodos y adormecidos), volví a casa con la idea de
encontrar una canción que nos despabile un poco.Me pasó reiteradas veces y
siempre llego tarde a entender que la solución está en esa canción que programe
el resto del año. Entre basura y temas con tintes spinetteanos apareció un riff
que llevaba dos estrofas muy fuertes y que aún no contenía ni estribillos, ni
puentes, ni ninguna otra cosa que no fuese esa patada a la cara que dice:
"Vos caes siempre de pie, vos matás
a los que caen también" Click! había encontrado la salvación.
Al completar la composición, caí en
cuenta que era de esas canciones que terminan de resignificarse cuando le ponés
el nombre. Pero no tenía la menor idea hacia donde correr. Aparece Brenda
Wainstein en mi cuarto, aún no sabemos si ella me vio a mi o yo a ella pero
estaba ahí y le permití leer la letra y escupió el título levantándose de la
silla como si no hubiera lugar a discusión... no lo había. ESTOICA entonces,
ESTOICA de una vez.
Desde que la probamos por primera vez en
los ensayos supe que no tendríamos que trabajarla demasiado. Dudo todo el
tiempo acerca de todo, pero cuando visualizo algo se que no puedo estar
equivocado y me invade una certeza profunda difícil de apagar. Durante las
grabaciones de la base rítmica, tanto Pato Pierantoni (Ingeniero de grabación)
como Nicolás Polo (Drum Doctor) nos aseguraban que había demasiado ocurriendo
como para hacer funcionar la canción, pero la banda entera estaba muy segura de
que era un riesgo decidido a ocurrir hace tiempo. El resto fluyó a partir de
ahí y las guitarras se fueron montando con simpleza, dejando ese grito desgarrado
en búsqueda de superar todo que enuncia la parte vocal.
-----
De la misma manera busqué imágenes internas que pudieran colorear la canción en un videoclip, formato que hoy pareciera tener como vida útil menos de 15 segundos, de lo contrario no entra en tu historia, entonces no entra en tu feed, no existe. A pesar de todo, los músicos amamos darle mas oportunidades a lo obsoleto. Pero ¿Qué decir? Que el cuerpo es un instrumento, que la piel nos junta los huesos y nos permite evitar la desintegración. El medio es el baile, y ellas las intérpretes.
De la misma manera busqué imágenes internas que pudieran colorear la canción en un videoclip, formato que hoy pareciera tener como vida útil menos de 15 segundos, de lo contrario no entra en tu historia, entonces no entra en tu feed, no existe. A pesar de todo, los músicos amamos darle mas oportunidades a lo obsoleto. Pero ¿Qué decir? Que el cuerpo es un instrumento, que la piel nos junta los huesos y nos permite evitar la desintegración. El medio es el baile, y ellas las intérpretes.
Trabajamos con Brenda Wainstein (ya
instalada en mi vida desde hace unos años) y Antonella Ipekchian en sentar
algunas pautas que sirvieran de base para flexibilizar la coreografía en puntos
de anclaje para el futuro montaje del video, como bien lo expresa Brenda:
-."intentamos tener puntos en común
pero después la idea era que cada una tuviera su impronta, que creo que es algo
que se ve en el vídeo, si bien estábamos unidas por un lazo invisible también
cada una hizo lo que su esencia la dejara hacer.".- Una vez que
llegamos a esa conclusión, fue todo mérito de ellas y de Lucila Tadey que al
sumarse no hizo mas que mostrar entusiasmo y dar todo de sí. Una bailarina
ligada a los estilos urbanos originados en la costa oeste de Estados Unidos. Un
estilo que tiene mucho de técnica pero también de improvisación -."Más allá de mi técnica de Popping para
interpretar lo que el tema te pedía también propusimos dejarnos llevar y
movernos un poco sin rumbo pero con una recta final. Yo sabía adonde
quería llegar pero no se que iba pasando en el medio.".
-------
¿Cómo y con cuánto?
Sentimos que bastaba con 3 mujeres en 3
escenarios distintos. Buscamos que cada una estuviera cómoda, que fueran ellas,
que se imaginaran nacer y descubrir su propio cuerpo.Yo me limité a seguirlas
con la cámara y quizás repetir algún movimiento puntual, pero la libertad era
el camino, ya en el rodaje sabía que iba a ser sencillo de transmitir lo que
cada una expresaba. Empezamos grabando a Lucila, que se aguantó el frío en la
terraza de casa, entró en calor en dos pasos y ya estaba quebrando cada
articulación. Para ella la danza es -."generar
un baile a través de lo que siento y no al revés".- Podría haber
dejado la primera toma entera, de hecho el boceto de edición era generar un
video por cada bailarina, hacer 3 versiones y una última en la cual se
entrelacen las 3 coreografías, pero optamos por la diversidad y el contraste
que refuerza la idea de que todos deberíamos movernos con una libertad expresiva,
creativa, de pensamiento, emocional y física. Brenda expresa que las tres son
como
-."un rompecabezas, por lo que formamos un todo entre las tres y cada una
le dio su personalidad, su impronta, por lo que cada una puso en eso su granito
de arena.".-
Aquella primera toma de Lucila quedó
inutilizable por mi culpa y la torpeza de no buscar un equipo técnico que me
acompañe. Estaba solo, inmerso en resolver la distancia focal y el movimiento
torpe aplacado por ese rivotril que es el estabilizador electrónico para
cámaras. Pero ellas también lo estaban, entonces fuimos 4 solitarios
conectándose entre si mediante un traspaso espacio-temporal. A pocas
cuadras esperaba Antonella en su PH, escenario que utilizamos para sus planos,
con la particularidad que es la única que atraviesa los espacios, pasa del
interior al exterior con fuerza vital. Ella calcaba sus movimientos toma tras
toma y los iba perfeccionando, como un pintor que va tapando sus primeros
esbozos con un óleo cada vez mas espeso y colorido. Antonella: -."pase por lugares de la danza contemporánea
que aprendí en toda mi carrera, después hay toda una parte que dejé que fluyera
para luego secuenciar esa improvisación y es ahí cuando siento que todo se
armoniza, fluye y en ese dinamismo de entregar el cuerpo al movimiento en un
espacio en ese tiempo, se genera otro tiempo que no es el cotidiano y eso me
genera mucha libertad, coherencia con mi ser de principio a fin. Siento que soy
y que estoy.".-
Al día siguiente fue el turno de Brenda
que parecía ser la extensión de la luz que entraba por la ventana, como
queriendo quedarse y llenar ese living cargado de indicios sobre la historia de
la banda (quizás ocultos de más). Su baile es el más horizontal de los tres, se
mueve atacando la pantalla, desafiando, mirando a cámara, que es algo que no
ocurre antes. Brenda baila desde muy chica y dice que siempre le generó la
sensación -."de irse a otro mundo,
transformar el espacio, irme a otra dimensión. Irme y volver.".-
Quizás es por eso que Brenda parece amenazar con saltar por una ventana y
termina conectando las partes de la historia que continúa en el video de
"(Hidra) Al Sur" próximo a estrenarse y protagonizado por MavyYunes,parte
del elenco de Argentina, Tierra de Amor y Venganza.
Aquel será otro cantar, otra búsqueda...
lo que me queda por saber es ¿Qué sienten ellas cuando se ven bailar en ese
pedacito de pantalla?
Comentarios
Publicar un comentario