Conoce los detalles del nuevo video de The Plethora Project

"Estoica", es el reciente videoclip de la banda argentina The Plethora Project. Desde una redacción personal nos cuenta Javier Yunes, cantante, compositor y director del video, los detalles para conocer cómo realizó la producción independiente de su material audiovisual.

"Estoica: Detalle del movimiento de una obra" (Por Javier Yunes)

10 abril 2018 / Reunión con la banda: sacamos algo en limpio... no hay dinero y tendremos que conformarnos con grabar bien las baterías y que el resto de los instrumentos nos sepan perdonar.

-escuchamos demos

-tomamos birras

-hay ganas de seguir

-presentimos que hay un buen disco entre los escombros.

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Hace un tiempo, luego de una serie de ensayos distópicos (incómodos y adormecidos), volví a casa con la idea de encontrar una canción que nos despabile un poco.Me pasó reiteradas veces y siempre llego tarde a entender que la solución está en esa canción que programe el resto del año. Entre basura y temas con tintes spinetteanos apareció un riff que llevaba dos estrofas muy fuertes y que aún no contenía ni estribillos, ni puentes, ni ninguna otra cosa que no fuese esa patada a la cara que dice: "Vos caes siempre de pie, vos matás a los que caen también" Click! había encontrado la salvación.

Al completar la composición, caí en cuenta que era de esas canciones que terminan de resignificarse cuando le ponés el nombre. Pero no tenía la menor idea hacia donde correr. Aparece Brenda Wainstein en mi cuarto, aún no sabemos si ella me vio a mi o yo a ella pero estaba ahí y le permití leer la letra y escupió el título levantándose de la silla como si no hubiera lugar a discusión... no lo había. ESTOICA entonces, ESTOICA de una vez.

Desde que la probamos por primera vez en los ensayos supe que no tendríamos que trabajarla demasiado. Dudo todo el tiempo acerca de todo, pero cuando visualizo algo se que no puedo estar equivocado y me invade una certeza profunda difícil de apagar. Durante las grabaciones de la base rítmica, tanto Pato Pierantoni (Ingeniero de grabación) como Nicolás Polo (Drum Doctor) nos aseguraban que había demasiado ocurriendo como para hacer funcionar la canción, pero la banda entera estaba muy segura de que era un riesgo decidido a ocurrir hace tiempo. El resto fluyó a partir de ahí y las guitarras se fueron montando con simpleza, dejando ese grito desgarrado en búsqueda de superar todo que enuncia la parte vocal.  

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De la misma manera busqué imágenes internas que pudieran colorear la canción en un videoclip, formato que hoy pareciera tener como vida útil menos de 15 segundos, de lo contrario no entra en tu historia, entonces no entra en tu feed, no existe. A pesar de todo, los músicos amamos darle mas oportunidades a lo obsoleto. Pero ¿Qué decir? Que el cuerpo es un instrumento, que la piel nos junta los huesos y nos permite evitar la desintegración. El medio es el baile, y ellas las intérpretes.

Trabajamos con Brenda Wainstein (ya instalada en mi vida desde hace unos años) y Antonella Ipekchian en sentar algunas pautas que sirvieran de base para flexibilizar la coreografía en puntos de anclaje para el futuro montaje del video, como bien lo expresa Brenda: -."intentamos tener puntos en común pero después la idea era que cada una tuviera su impronta, que creo que es algo que se ve en el vídeo, si bien estábamos unidas por un lazo invisible también cada una hizo lo que su esencia la dejara hacer.".- Una vez que llegamos a esa conclusión, fue todo mérito de ellas y de Lucila Tadey que al sumarse no hizo mas que mostrar entusiasmo y dar todo de sí. Una bailarina ligada a los estilos urbanos originados en la costa oeste de Estados Unidos. Un estilo que tiene mucho de técnica pero también de improvisación -."Más allá de mi técnica de Popping para interpretar lo que el tema te pedía también propusimos dejarnos llevar y movernos un poco sin rumbo pero con una recta final. Yo sabía adonde quería llegar pero no se que iba pasando en el medio.".

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¿Cómo y con cuánto?

Sentimos que bastaba con 3 mujeres en 3 escenarios distintos. Buscamos que cada una estuviera cómoda, que fueran ellas, que se imaginaran nacer y descubrir su propio cuerpo.Yo me limité a seguirlas con la cámara y quizás repetir algún movimiento puntual, pero la libertad era el camino, ya en el rodaje sabía que iba a ser sencillo de transmitir lo que cada una expresaba. Empezamos grabando a Lucila, que se aguantó el frío en la terraza de casa, entró en calor en dos pasos y ya estaba quebrando cada articulación. Para ella la danza es -."generar un baile a través de lo que siento y no al revés".- Podría haber dejado la primera toma entera, de hecho el boceto de edición era generar un video por cada bailarina, hacer 3 versiones y una última en la cual se entrelacen las 3 coreografías, pero optamos por la diversidad y el contraste que refuerza la idea de que todos deberíamos movernos con una libertad expresiva, creativa, de pensamiento, emocional y física. Brenda expresa que las tres son como

-."un rompecabezas, por lo que formamos un todo entre las tres y cada una le dio su personalidad, su impronta, por lo que cada una puso en eso su granito de arena.".-

Aquella primera toma de Lucila quedó inutilizable por mi culpa y la torpeza de no buscar un equipo técnico que me acompañe. Estaba solo, inmerso en resolver la distancia focal y el movimiento torpe aplacado por ese rivotril que es el estabilizador electrónico para cámaras. Pero ellas también lo estaban, entonces fuimos 4 solitarios conectándose entre si mediante un traspaso espacio-temporal. A pocas cuadras esperaba Antonella en su PH, escenario que utilizamos para sus planos, con la particularidad que es la única que atraviesa los espacios, pasa del interior al exterior con fuerza vital. Ella calcaba sus movimientos toma tras toma y los iba perfeccionando, como un pintor que va tapando sus primeros esbozos con un óleo cada vez mas espeso y colorido. Antonella: -."pase por lugares de la danza contemporánea que aprendí en toda mi carrera, después hay toda una parte que dejé que fluyera para luego secuenciar esa improvisación y es ahí cuando siento que todo se armoniza, fluye y en ese dinamismo de entregar el cuerpo al movimiento en un espacio en ese tiempo, se genera otro tiempo que no es el cotidiano y eso me genera mucha libertad, coherencia con mi ser de principio a fin. Siento que soy y que estoy.".-

Al día siguiente fue el turno de Brenda que parecía ser la extensión de la luz que entraba por la ventana, como queriendo quedarse y llenar ese living cargado de indicios sobre la historia de la banda (quizás ocultos de más). Su baile es el más horizontal de los tres, se mueve atacando la pantalla, desafiando, mirando a cámara, que es algo que no ocurre antes. Brenda baila desde muy chica y dice que siempre le generó la sensación -."de irse a otro mundo, transformar el espacio, irme a otra dimensión. Irme y volver.".- Quizás es por eso que Brenda parece amenazar con saltar por una ventana y termina conectando las partes de la historia que continúa en el video de "(Hidra) Al Sur" próximo a estrenarse y protagonizado por MavyYunes,parte del elenco de Argentina, Tierra de Amor y Venganza.

Aquel será otro cantar, otra búsqueda... lo que me queda por saber es ¿Qué sienten ellas cuando se ven bailar en ese pedacito de pantalla?